Dr. Marie Meyerding

Zur Person

• Forschungsschwerpunkte

  •    Moderne und zeitgenössische Kunst
  •    Theorie und Geschichte der Fotografie
  •    Kunstgeschichte im globalen Kontext
  •    Postkoloniale Theorien
  •    Geschlechterstudien

• Curriculum Vitae

  seit 2026
  Nachwuchsforschungsgruppenleiterin im Exzellenzcluster „Imaginamics. Praktiken und Dynamiken sozialen Imaginierens” der Friedrich-Schiller-Universität Jena

  2024-2026
  DFG-finanzierte Walter Benjamin-Stelle für das Postdoc-Projekt „Landschaften der Überwachung: Umweltkunst und die Stasi in der globalen DDR“ an der Technischen Universität Dresden

  2019–2023
  Promotion in Kunstgeschichte Afrikas an der Freien Universität Berlin

  2014–2019
  Studium der Kulturwissenschaften und der Kunstgeschichte an der Leuphana Universität Lüneburg, der Université Rennes 2 und dem Courtauld Institute of Art

• Publikationen

  Monografien
  
  2025
  Women and Photography in Apartheid South Africa. Teil der Serie „Routledge Research in Gender and Art“. London: Routledge.

  2023
  Mavis Mtandeki und Marie Meyerding. Sights of Struggle: The History of the Tambo Village Women. Eindhoven: Lecturis.
  
  Aufsätze
  
  2025
  „Christa Jeitner’s Visions of Trees“, Art Margins Online, Special Issue zu „The Socialist Anthropocene in the Visual Arts“. Herausgegeben von Maja und Reuben Fowkes. https://artmargins.com/christa-jeitners-visions-of-trees/Externer Link.

  2024
  „Photography between Publicity and Politics: The Life and Work of South African Photographer Georgina Karvellas“. Herausgegeben von Khadija von Zinnenburg Carroll, Stacey Kennedy und Azadeh Sarjoughian. Third Text 38, Nr. 1–2 Special Issue zu „Polyphony: Voice, Method, Archive“: 207–27. https://doi.org/10.1080/09528822.2024.2336405Externer Link.

  „A Woman’s Modernist Frame: Doing Justice to Constance Stuart Larrabee’s Photographs of World War II“. Herausgegeben von Christopher Nixon. kritische berichte 52, Nr. 2, Special Issue zu „Visuelle Gerechtigkeit“: 29–38. https://doi.org/10.11588/kb.2024.2.103982Externer Link.

  2022
  „‚Africa’s First Woman Press Photographer‘: Mabel Cetu’s Photographs in Zonk!“. African Arts 55, Nr. 3: 54–69. https://doi.org/10.1162/afar_a_00669Externer Link.

  „Performing Gender in Video Art: Candice Breitz’s Extra“. Third Text 35, Nr. 5: 554–68. https://doi.org/10.1080/09528822.2021.2014771Externer Link.

  2021
  „Lebohang Kganyes Ke Lefa Laka: Her-Story“. In Family Affairs. Familie in Der Aktuellen Fotografie, herausgegeben von Ingo Taubhorn and Haus der Photographie der Deichtorhallen Hamburg, 90. Heidelberg: Kehrer.

  „Affective Photographs: Alice Mann’s Series Domestic Bliss“. Safundi 22, Nr. 3: 245–61. https://doi.org/10.1080/17533171.2021.1984679Externer Link.

  „Aestheticising Atrocity: George Osodi’s Series Oil Rich Niger Delta“. Critical Arts 35, Nr. 5-6: 129–44. https://doi.org/10.1080/02560046.2021.1987943Externer Link.
  
  Weitere Veröffentlichungen
  
  2025
  „Review of Liliana Gómez: Archive Matter. A Camera in the Laboratory of the Modern“. sehepunkte 25, Nr. 9. https://www.sehepunkte.de/2025/09/40153.htmlExterner Link.

  „Book Review of Life Itself: Photography and South Africa by Simon A. Clarke“, Source Magazine: Thinking Through Photography 118 „Negative Space“: 74–75.

  „Annemirl Bauer: Elli auf dem Pferd (1981)“, Bildanalyse im Rahmen der Sommerakademie für ostdeutsche Kunst, Brandenburgische Technische Universität Cottbus-Senftenberg.

  2024
  „Ost-West-Verbindungen: Flucht in die Öffentlichkeit: 10. f/stop – Festival für Fotografie“. Camera Austria 167: 73–75.

  2023
  „The Defiance of South African Women Photographers during Apartheid“. Interview von Stefanie Qaba Jason. Aperture.org, 25. August 2023. https://aperture.org/editorial/the-defiance-of-south-african-women-photographers-during-apartheid/Externer Link.

  „A Picture’s Worth“. Africasacountry.com (Blog), 7. Februar 2023. https://africasacountry.com/2023/02/remembering-a-pictures-worthExterner Link.

  2022
  „Review of Leena Crasemann: Unmarkierte Sichtbarkeit? Weiße Identitäten in der zeitgenössischen künstlerischen Fotografie“. sehepunkte 22, Nr. 10. http://www.sehepunkte.de/2022/10/37120.htmlExterner Link.

  „59th Venice Biennale : Lebohang Kganye : Once Upon a Time“. The Eye of Photography, 2. Juni 2022. https://loeildelaphotographie.com/en/59th-venice-biennale-lebohang-kganye-once-upon-a-time-dv/#.

  2021
  „Review of Darren Newbury / Lorena Rizzo / Kylie Thomas (Hrsg.): Women and Photography in Africa. Creative Practices and Feminist Challenges“. sehepunkte 21, Nr. 1. http://www.sehepunkte.de/2021/01/34962.htmlExterner Link.

• Weitere Aktivitäten

  Ausstellung
  
  2026 
  „Defiant Visions“, apexart NYC Open Call Exhibition, kuratiertes Ausstellungsprojekt mit internationalem Begleitprogramm, New York City, https://apexart.org/meyerding.phpExterner Link

  Preise und Auszeichnungen 

  2025
  Dissertationspreis, Hedwig-Hintze-Frauenförderpreis des Fachbereichs Geschichts- und Kulturwissenschaften der Freie Universität Berlin 

  2023/24
  Deutscher Fotobuchpreis, Bronzemedaille in der Kategorie Studentisches Projekt für das mit Mavis Mtandeki zusammen herausgegebene Buch Sights of Struggle 

  Konferenzorganisation und Moderation 

  2024
  Konzeption und Durchführung des dreitägigen internationalen Writing Workshops „Socialist Eco-Aesthetics: Networks of Art and Ecology in the ‚Eastern Bloc‘“ mit sieben Teilnehmenden, die über einen Call for Papers ausgewählt wurden, und einer öffentlichen Keynote Lecture von Maja und Reuben Fowkes, TU Dresden

  Moderation beim Symposium zu „Reise(un)freiheit – Mobilitäten von Künstler*innen während des Kalten Krieges“, Albertinum, Dresden

  Vorträge

  2026
  
  „Soft Ecologies: Textile Environments under Socialism“, Session „Expanding Critical Frameworks: Unraveling Devaluation and Recontextualizing the Field of Fiber Art“, College Art Association of America Annual Conference, Chicago

  2025
  
  „Of Fantastic Creatures and Queer Futures: The Ecofeminist Paintings of Annemirl Bauer“, Workshop „Posthuman Ecofeminism in Art, Literature, and Aesthetics“, Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn

  „Ecofeminist Aesthetics in the late GDR“, Konferenz „Marx in the Anthropocene: Capital, Nature, Ecology, Environment“, Università Iuav di Venezia

  2024
  
  „Umweltkritische Industrie-, Stadt- und Landschaftsansichten im Werk von Tina Bara und Helga Paris“, Symposium „Fotografie und Industriekultur“, Salinemuseum Halle

  „Fabricating Freedom: Textiles, Censorship and Environmental Art in the GDR“, Konferenz „Objects. Between Absorption and Isolation“, Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut, Florenz

  „Mail Art and Environmental Activism: Karla Sachse’s Subversive Practice Between State Surveillance and Official Art Production“, Online-Workshop-Reihe 

  „Women and Mail Art: Gendered Perspectives on Marginal Artistic Practices“, Universitäten Warschau und Bern

  „Ecofeminist Art in the Late Global GDR“, Konferenz „Gender, nature, and ecology“, Université Paris 8

  „Rooted Resilience: Women, Censorship and Environmental Art in the Late GDR“, Konferenz „GDR goes ‚Glocal‘: Culture, Cooperation, and Conflict“, Universität Hamburg

  „Visions of Trees: Environmental Art and Surveillance in the Global GDR“, Konferenz „The Great Transformation of Nature: Extractivism, Terraforming and Monoculturalization in Global Socialisms“, University College London

  2023
  
  „Art, Activism or Advertisement: The Photographs of Georgina Karvellas“, Photography Network Symposium „Photography’s Frameworks“, University of the Western Cape, Cape Town

  „Out of Sight: Women and Photography in Apartheid South Africa“, Fotohistorisches Seminar „Archival Absences: An Incomplete History of Photography“, Bibliotheca Hertziana, Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte, Rom

  „Navigating the Archive“, Photography Network’s Virtual Speaker Series

  2022
  
  „Missing Images: Women and Photography in Apartheid South Africa“, Namibian and Southern African Studies Research Colloquium, Universität Basel

  „Collective Struggle Photography“, Session „Collectives, Art and Neoliberalism“, Association for Art History’s 48th Annual Conference, Goldsmiths, University of London

  2021
  
  „Between Affirmation and Denial. The Photographic Practice of Mavis Mtandeki and Primrose Talakumeni“, The Developing Room’s Fifth Annual Graduate Student Colloquium on the History and Theory of Photography, Rutgers University

  „Sichtbarkeitspolitik im Wandel. Überlegungen zu Gender und Intersektionalität in der Fotografie Südafrikas zwischen Apartheid und Demokratie“, Vortragsreihe „Facing Reality“, Fotofestival Nürnberg

  „Photography, Text, Power. Lesley Lawson’s Working Women (1985)“, 18e École de Printemps „Art & Text“, Reims

  2020
  
  „Africa’s First Woman Press Photographer: Mabel Cetu“, Berliner Graduierten-Symposium für moderne und zeitgenössische Kunstgeschichte „Ästhetik der Sichtbarkeit“, Freie Universität Berlin und Humboldt-Universität zu Berlin

  „The Politics of Visibility. Lesley Lawson’s Working Women“, Konferenz „Cont·Act! Fotografie und Handlungsmacht“, Museum Folkwang, Essen

  „Aestheticizing Atrocity. George Osodi’s Series Oil Rich Niger Delta (2003–2007)“, ACASA Triennial Symposium of African Art, DePaul University and the Art Institute of Chicago