CfP: Workshop “Printing, Publishing, Posting"

Dieser Workshop untersucht, wie materielle Formate die Art und Weise prägen, wie Krisen imaginiert werden. Ziel ist es, die Wahrnehmung und Vermittlung von Krisen in den publizistische praktiken und Druckformaten des 19. Jahrhunderts – mit ihrem umfangreichen Einsatz von Holzschnitten und Lithografie, die Walter Benjamin als erste Kunstform bezeichnete, die in der Lage ist, mit ihrer akuten Gegenwart zu kommunizieren – in einen Dialog mit zeitgenössischen Formaten zu bringen, die durch digitale Technologien und das rasante Tempo von Polykrisen geprägt sind. Die Leitfrage lautet, wie die Frequenzen und Materialitäten des Mediums – Produktionsgeschwindigkeit, Kosten, Zielgruppe, ästhetische Konventionen und visuelle Gestaltung (z. B. der Paratext einer politischen Karikatur oder das Cover eines dystopischen Romans) – die Praxis der Vorstellung und Erzählung von Krisen beeinflussen. Dieser Workshop befasst sich mit den formalen und imaginären Aspekten der Vorahnung der Zukunft sowie mit der Förderung und Herbeiführung von Handeln und Widerstand in gedruckten und digitalen Publikationspraktiken. Wir argumentieren, dass die zeitliche Form des veröffentlichten Mediums – wie etwa die Serialität von Zeitschriften, die disruptive Übertreibung der Karikatur, die polykritische Dringlichkeit des dystopischen Romans oder der nie endende Feed digitaler sozialer Medien – kein neutraler Behälter ist, sondern ein entscheidender Bestandteil des gesellschaftlichen Vorstellungsvermögens. Als bereits Vorstellbares strukturiert die Form selbst die kreative Praxis des Vorstellens und prägt in Zeiten gesellschaftlicher Umbrüche und Kurzschlüsse die Wahrnehmung von Krisen, die Bandbreite denkbarer Zukunftsszenarien (von revolutionärer Hoffnung bis zum endgültigen Zusammenbruch) und damit die Legitimierung kollektiver Reaktionen.

Der historische Bogen des Workshops beginnt im 19. Jahrhundert, einer Zeit, die geprägt war von Revolutionen und dem Aufkommen serieller Druckpraktiken und -formen (Pettitt, 2020, 2022), welche neue Zeitregime und Vorstellungswelten prägten (Anderson, 1983), und erstreckt sich bis ins 20. Jahrhundert und zu den modernen Polykrisen der Gegenwart (Clark, 2024, 754). Er befasst sich mit zentralen historischen Formaten und ihren zeitlichen Merkmalen, wie der Periodizität von Zeitungen und illustrierten Wochenzeitschriften, dem seriellen Rhythmus von Romanen, der Dringlichkeit des revolutionären Pamphlets, dem politischen Aufkleber oder dem 280-Zeichen-Beitrag, der früher als „Tweet“ bekannt war. Wir verfolgen, wie verschiedene Veröffentlichungspraktiken die Art und Weise, wie Kollektive Krisen visualisieren, erzählen, kritisieren und letztlich sich ihren Weg durch Krisen vorstellen, ermöglicht, eingeschränkt oder verändert haben. Was die visuellen und textuellen Formen, die uns interessieren, verbindet, ist, dass sie soziale Praktiken der Vorstellungsbildung offenbaren; das bedeutet nicht, dass sie Wahrnehmungen oder Reflexionen von Dingen widerspiegeln, sondern dass sie unaufhörlich die Bilder und Figuren schaffen, die als Grundlage für die „Realität“ dienen (Castoriadis, 1975).

Druckpraktiken leisten mehr, als Krisen zu erzählen und darzustellen; sie tragen aktiv zur imaginären Grundlage von Krisen bei. Bilder von Barrikaden tauchten beispielsweise in visuellen und textlichen Druckwerken in Zeitschriften des 19. Jahrhunderts auf und stellten eine städtische Krise auf eine Weise dar, die transnationale und transhistorische Wellen schlug, die nicht nur die Serialität des Druckmediums widerspiegeln, in dem sie erschienen; die Auswirkungen dieser Barrikadenbilder schlugen 1917, 1956 und 1968 Wellen, deren Nachhall bis heute spürbar ist (Traverso, 2021, S. 193f). Anstatt die Krise als historischen Wendepunkt in einem linearen Verlauf zu betrachten, nähert sich dieser Workshop in der Tradition der modernen Geschichtsphilosophie der Zeitlichkeit der Krise als von Natur aus fragmentiert, geschichtet und desynchronisiert. Wir stützen uns daher auf die Hauntologie ungelöster Vergangenheiten (Derrida, 1994; Fisher, 2014) und fragen, wie redaktionelle Formate die Zeit der Krise nicht nur darstellen, sondern aktiv konkurrierende und nicht-zeitgenössische zeitliche Erfahrungen erzeugen, wobei sie manche Zukunftsvisionen beschleunigen, andere unterdrücken und wieder andere als Gespenster wiederaufleben lassen.

Während das Bild der Barrikade als Gespenst zurückkehrte, spukte in späteren Krisen und zeigte die ungelösten Aspekte von 1848 auf, funktioniert der zeitgenössische dystopische Roman nach einer anderen zeitlichen Logik: der Erzeugung von Neuheit. Paratextuelle Elemente (Genette, 1987), darunter Covergestaltung, Reihenformatierung und Katalogrhetorik, dienen dazu, jede neue Welle dystopischer Veröffentlichungen als eigenständigen kritischen Moment zu rahmen und so Krisenvorstellungen als beispiellos, dringlich oder historisch spezifisch zu erzeugen. Dieser Aspekt zeigt sich besonders deutlich in Verlagsphänomenen wie Cli-Fi oder dem vermarkteten „lateinamerikanischen Boom“, bei denen die paratextuelle Rahmung keine Rückkehr der Vergangenheit, sondern ein Gefühl der Ankunft erzeugt: eine Krise, die endlich Anerkennung findet. Wir fragen, inwiefern sich diese Logik der Neuheit in Verlags-Kontexten unterscheidet, die von der kolonialen Moderne geprägt sind und in denen die kürzlich identifizierte Krise niemals neu war.

Wir begrüßen Beiträge aus den Bereichen Literatur-, Medien-, Kultur-, Sozial-, Geschichts-, Anthropologie- und Kunstwissenschaften, die sich mit folgenden Themen befassen:

• Verlagsvorstellungen: Visuelle/textuelle gedruckte oder digitale Praktiken zur Veranschaulichung von Revolution, industriellem Wandel und sozialem Zusammenbruch.
  
  
• Krise und Gemeinschaft: Wie tragen visuelle und textuelle Verlagspraktiken innerhalb eines bestimmten Formats oder Raums (z. B. illustrierte Zeitschriften, Covergestaltung, selbstgestaltete politische Aufkleber, die Litfaßsäule) dazu bei, ein gemeinsames Gefühl für Zeit, Gemeinschaft und Chancen inmitten einer bestimmten Krise zu „etablieren“?
  
  
• Zeitformatierung: Wie beeinflussen materielle Periodizität und Serialität (wöchentlich, monatlich, „boomend“) die Wahrnehmung und führen dazu, dass Krisen als iterativ, beschleunigt oder endlos vorgestellt werden?
• Krise und Schöpfung: Wie identifizieren wir Krisen über diese Formate hinweg; Kurzschlüsse in der Serie, in denen das soziale Vorstellbare in Frage gestellt oder „aufgebrochen“ wird, wodurch neue Formen entstehen können?
  
  
• Krise in kolonialen und postkolonialen Kontexten: Welche Krisenvorstellungen entstehen in kolonialen und postkolonialen Publikationskontexten, die sich nicht aus europäischen Traditionen ableiten oder auf diese reduzieren lassen, und wie erzeugen nicht-serielle, zyklische oder fragmentierte Publikationsformen alternative Zeitlichkeiten der Krise, die das lineare, progressive Zeitregime der westlichen Moderne in Frage stellen?

Wir freuen uns über Einreichungen eines ca. 300 Wörter Abstract bis zum 01. November 2026 an carmen.pereyra@uni-jena.de oder john.norrman@uni-jena.de

Call for Papers (PDF)pdf, 200 kb · en

Referenzen

ANDERSON, B. (2006). Imagined communities: Reflections on the origin and spread of nationalism (Rev. ed.). Verso. (Original work published 1983).
CASTORIADIS, C. (1987). The Imaginary Institution of Society (K. Blamey, Trans.). Polity Press.
CLARK, C: M. (2024). Revolutionary Spring: Fighting for a New World, 1848-1849. Penguin Books. DERRIDA, J. (1994). Specters of Marx: The state of the debt, the work of mourning, and the new international (P. Kamuf, Trans.). Routledge.
FISHER, M. (2014). Ghosts of my life: Writings on depression, hauntology and lost futures. Zero Books. GENETTE, G. (1997). Paratexts: Thresholds of interpretation (J. E. Lewin, Trans.; R. Macksey, Foreword). Cambridge University Press. (Original work published 1987).
PETTITT, C. (2020). Serial forms: The unfinished project of modernity, 1815-1848. Oxford University Press.
PETTITT, C. (2023). Beginning Again to Begin: Thinking About Serial Forms. DOI: 10.13140/RG.2.2.10885.73446
TRAVERSO, E. (2021). Revolution: An Intellectual History. Verso Books.